《1917》“一镜到底”形式外衣下的战争反思

这篇文章给大家分享一些关于《1917》“一镜到底”形式外衣下的战争反思，和一镜到底是什么意思的相关知识，希望对大家帮助。

文苏业华

不知不觉，第92届奥斯卡颁典礼在即，影片大热门的《1917》最后出现在观众视野中，却获得了金和工会，大批观众涌入。获得的荣誉也有所增加。观众的期望。在这里，我将从影片的视听语言特征、影像风格和主题内容来详细解释一下这部电影。

对于熟悉奥斯卡获电影的观众来说，萨姆门德斯并不是一个陌生的名字。《美国丽人》树立了“家庭片”的标杆，用荒诞俏皮的黑色基调反映中产阶级家庭的精神危机。在获得第72届奥斯卡导演后，萨姆门德斯很长一段时间都陷入了类似题材的创作瓶颈。虽然也有《革命之路》等影响力较大的作品，但对中产家庭精神危机的解读始终未能突破前者。《007天幕杀机》之后，萨姆门德斯开始转向专注于电影视听语言技术的导演，而《1917》则是他在颁季再次大放异。

《1917》的故事很简单。它的灵感来自于导演祖父的故事，通过两名士兵传递情报的经历来传达对战争的反思。该片更有意义的是战争片在视听语言上的创新，以及电影产业发展中院线电影的创作方向和对传统故事片的重新诠释。尽管有观众评论指出影片沦为刻意的“炫技”，但影片仍然为观众理解当代电影形式和战争片反思主题提供了一个值得思考的典范。

从“一枪到底”和“沉浸式体验”的角度探讨萨姆门德斯的视听特点

“一镜到底”字面意思就是通过一个镜头完成整部影片的拍摄，无需剪辑。事实上，更多的时候，所谓的“一枪到底”就是“伪一枪到底”。它并不是真正一次性完成整个拍摄工作，而是用尽可能少的剪辑，拍摄尽可能长的镜头，并通过一个镜头来传递。它们以“无痕”的方式组合在一起，达到酣畅淋漓的观看体验。因此，当“一枪到底”作为标签进行宣传时，通常是一种考验技术的视听表达方式。

从亚历杭德罗冈萨雷斯伊纳里图的《鸟人》复出战胜《少年时代》，到萨姆门德斯的《1917》和《爱尔兰人》、《好莱坞往事》的竞争后来居上，可见“行业”“奥斯卡”由好莱坞电影工作者和全顶尖电影人共同评审，愿意表彰技术上出色、体现创作美学潮流的影片。

与此同时，“寻找剪辑点”也成为不少观众观影的首要目的。看完电影后，他们会发现电影中的某些部分与《鸟人》的剪辑手法类似，无论是立体的物质，还是视线遮挡、黑屏转场、固定的镜头角度、精准的镜头组合等等。相同的演员位置和动作，或者特效转场、快速平移、空镜头连接，他们剪辑手法的共同原则就是利用观众在观看过程中的互动。在快速而复杂的图像导致视力模糊和视觉眩晕的情况下，快速而精确的剪切往往很难被察觉。

《鸟人》中的“一枪到底”多集中在室内、舞台上等反复出现的封闭空间，而《1917》中空间的拓展则是线性推进，即将前面的空间置于a未知且神秘的颜色。从沟坡、河流瀑布，到教堂农场的地下室，感觉就像身临其境，带着一定的紧张和恐惧感。

作为一部以听语言为主的电影，文本的功能在一定程度上被削弱了。因此，《1917》在各项项的原创剧本竞争中并不占据优势，输给了编剧工会。“寄生虫”。在视听语言主导故事的电影逻辑下，战争不再以全景式、时间顺序的宏大叙事方式呈现，以个体为视角，以短时间内执行任务为主线。就好像一个被规定的人一样。具有任务和模拟场景的现实电子。

这种“沉浸式体验”是当代电影艺术面对真人等其他形式的冲击而做出的技术尝试。传统战争片能否通过形式与时俱进获得新的活力？《1917》在北美取得了过亿的房成绩，这无疑是一个比较骄人的成绩。

从另一个角度来看，《1917》作为一部体现奥斯卡制度传统价值观的院线电影，正面临着以Netflix《爱尔兰人》为代表的网络流媒体和以《寄生虫》为代表的非英语文学电影的冲击。在口碑的压力下，无疑符合很多传统电影人的价值取向。这也是该片在颁季影评人口碑平平的情况下后来居上夺得金和工会的原因。无论谁获得奥斯卡影片，都意义重大。对于观众来说，颁季的电影认可提供了一种电影产业动态和发展趋势。

现实与荒诞、诗歌与超现实主义

连续的长镜头展现了真实人物在时间流动下的状态。自从巴赞的长镜头理论受到广泛推崇以来，“电影是生活的渐近线”的认识已成为普遍的主流观点。因此，令人不安、惊心动魄的现实感是影片的最大特色。

而这种现实伴随着一种荒诞的黑色幽默，首先是人物关系的更替。布莱克作为传递消息、执行任务、营救弟弟的关键人物，本应是当之无愧的线索人物和第一主角。影片前半段，布莱克的执行动力和热情，以及他在两人互动中的主导能力，首先是高于斯科菲尔德。影片进行到一半时，布莱克在与敌军的搏斗中被利器刺死。传递信息的任务落到了斯科菲尔德身上。

斯科菲尔德自始至终都拒绝执行这项任务。他质疑战争的意义和杀戮的价值，他思考的是他的妻子、女儿和家庭。而当布莱克去世后，他不惜一切代价执行这项任务，更多的是为了履行他和布莱克关于自己身份的契约精神，而不是热衷于荣誉和价值。

影片通过叙事视角的变化来强调这种战争的荒诞无意义和命运的不可知。虽然影片前半部分着眼于全面反映两个人穿越战壕的真实情况，但它是从一个明显客观的角度来看的。并且在中场被敌人打伤晕倒之后。全片唯一强调的“黑屏剪辑”出现，然后时间变化，从白天到晚上。燃烧的教堂的世界末日般的、噩梦般的、超现实的形象也进一步强调了斯科菲尔德主观感受中信仰的崩溃，而昏暗昏暗的火光则象征着一种神圣的慈悲。生命虽绚丽，但转瞬即逝。

正如果园落花的诗句，生命如果园落花悄然凋谢，如废墟中的老鼠不经意触及危机化为灰烬。在现代社会的杀戮中，每个个体都被置于杀戮之网之中并被。无论哪一方获得最后的胜利，战争一开始就没有赢家。无数鲜活可爱的生命，用自己的血肉作为战争的纪念。因此，下半场斯科菲尔德就失去了抗任务的态度，脸色变得惨白。这种麻木和冷漠，是对战争巨大破坏力和人性异化的无声控诉。因此，在混杂的影像风格和模糊多变的视角下，影片是对战争的反思，也是对人性的追。

战争中个体生命意义的反思

二战题材的电影无论从数量还是影响力上都占据压倒性优势，其原因是显而易见的。一方面，作为人类历史上规模最大的全性战役，它直接确立了现代世界的格局；从另一个角度看，“反法西斯”之所以在不同民族背景和文化形态中成为主流价值观，不仅满足了全人类对和平与美好的希望，也用苦难、荣辱来见证。一个又一个民族在压迫中的反抗，在危机中的坚忍与活力。

二战期间，威廉惠勒执导的《勇敢者之家》，以英明而坚定的英国中产阶级家庭主妇米尼弗夫人的视角，将战争后方的残酷和悲剧反映到了一个侧面。人们在现实生活中，利用家庭内部的互助互助和邻里之间的团结友爱，完成对一个民族文化和集体荣誉的认同，从而达到鼓舞人心的效果；20世纪90年代，史蒂文斯皮尔伯格执导的《辛德勒的名单》，利用“红衣小女孩”所象征的同情心和怜悯的力量，完成了一个普通人的忏悔和救赎，书写了一个平民英雄的神话。

尽管这些影片充满了对人性的深入反思，充满了人道主义精神和人文关怀，但它们也无法避免潜意识中对战争作为抗战胜利、保卫家园和民族地位的表现的反思。比如犹太导演执导的二战题材，对集中营历史的控诉也是民族文化的输出。作为一种文化渗透和隐性输出，它凝聚了当今犹太人的集体身份。

至于一战，除了刘易斯迈尔斯通在1930年代的《西线无战事》之外，很少有家喻户晓的有力杰作。因此，《1917》故事本身的主题就是通过对第一次世界大战的反思，完成对个体生命意义的最终追

人类文明的扩张和生存空间的掠夺导致了群体之间的杀戮和战争。绶带已成为战争功绩价值的体现。当斯科菲尔德穿梭在饥饿田野的废墟中时，他意识到个人的生与死、悲与喜、理想与追求对于集体荣誉和文明之间的斗争来说似乎微不足道。对于个体来说，生命的存在是实现一切自我价值的基础。与生命本身相比，丝带有多重？

当斯科菲尔德看到布莱克的弟弟绝望时，他只能用“他是一个好人”来表达他的复杂心情。当鲜活的生命被炮火无情摧毁，化为灰烬时，那浓浓的悲伤和无力感，悲伤看似简单直白，却依然震耳欲聋。个体生命的意义依然是当代观众值得思考的主题。

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